Vous vous prenez donc par la main pour vous habiller et sauter dans le RER. Direction le MK2 Hautefeuille, puisqu’il a le bon goût de projeter encore le dernier Woody Allen. Votre billet pris une bonne heure à l’avance, vous vous calez, tranquille, dans un coin de brasserie, un œil sur le trottoir à travers la large baie, l’autre oreille en aguet aux discours anglophones de la table adjacente, Un keer royale & trwâââs white russians, s’eel voo play. Pour vous ce sera un confit de canard, un verre de bordeaux et un café. Quelques pages de Jonathan Safran Foer pour le dessert.

Et puis enfin vous vous installez dans la salle obscure. Dès les premières minutes, vous riez à la mort, parce qu’avant même d’être à l’écran Allen est là avec ses pires angoisses qui sont aussi les vôtres, et que le mieux qu’il sache pour s’en garder c’est de vous faire marrer, histoire de distraire un instant seulement la faucheuse pressée. Par un tour de passe-passe, il fait la nique au nocher et renvoie sur la terre, en apparition express, un reporter vedette qui tient le dernier scoop de sa vie premier scoop de sa mort.

C’est à la journaliste en herbe Sondra Pransky (Scarlett Johansson^[1]) qu’échoit le bébé. Elle se fait fille adoptive putative d’un vieux prestidigitateur (juif et new-yorkais, bien sûr), obsessionnel et logorrhéique (Woody Allen) ; ces deux-là vont se livrer à une course-poursuite aux trousses d’un mystérieux tueur en série en s’infiltrant avec effronterie et suffisamment d’ingénuité pour avoir juste l’air excentriques dans la bonne société aristocratique londonienne. Indispensables l’un à l’autre, ils n’auront de cesse de se contredire l’un l’autre, sûrement un peu pour le plaisir, campant chacun farouchement sur sa position, quitte à les échanger de temps en temps.

Vous restez bien au fond de votre siège jusqu’à la fin du générique et vous sortez ravi d’avoir ri sans retenue. Vous vous y attendiez parce que c’est Woody, vous n’êtes pas déçu d’y être Allen.

Scoop de Woody Allen (USA – 2006).

Également chez Matoo, RCerise.

1. Rhaaa, lovely ! ↩

Entre voisins, c’est si tentant de glisser dans la folie… Hier nuit devant Arte, j’ai repensé au Locataire de Roman Polanski.

Naboer de Pål Sletaune (Norvège – 2005).

Je trouve en lui comme des échos de moi. Lui non plus ne veut pas vivre juste pour son boulot. Il s’accomode de sa propre violence, mais elle le ronge à bas bruit. Il a besoin de faire sortir autre chose de son être, de ses mains. Lui, c’est la musique. Il veut reprendre, devenir pianiste. Il y a du travail, beaucoup de travail. C’est dur. Il a la rage. C’est ça qui le fait avancer.

Au fond il n’est qu’un enfant. Ce n’est que sous le regard tendre des figures maternelles (Aline, Miao-Lin) qu’il arrive à passer la Toccata en mi mineur et qu’il laisse derrière lui – pour un temps – le souvenir du sang.

De battre mon cœur s’est arrêté de Jacques Audiard – 2004.

L’histoire s’ouvre sur la science défiée, la science qui s’interroge, qui observe, analyse, la science poussée dans ses retranchements par une Nature facétieuse qui la met à l’épreuve. La marée s’est arrêtée, Alice se bat pour l’expliquer. Est-ce l’annonce d’un tremblement de terre ? ou seulement l’ancre d’un souvenir qui a amarré l’eau dans une bulle de temps ?

Un film de femme, de femmes, d’attraction, de mort aussi, mais aussi de désir. Alice est perdue, paumée, attirée par hasard par celle qui l’a toujours aimée dans un passé qu’elle croyait avoir laissé derrière elle. Colette veille, énigmatique, sur les nuits de Camille, petite fille perdue qui cherche, dans son sommeil…

Quelles sont les trois éléments fondamentaux de la Vie ?
« Désir, Désordre, Danger ».